La artista paisa Sara Cifuentes, conocida como Scifu, reúne en Medellín obras de grafiti, pintura, cerámica, vitrales y objetos cotidianos en Soft as fuck forever. La exposición, abierta en la galería Base desde el 2 de octubre y hasta el sábado 17, presenta la ternura como una postura artística y una forma de relacionarse con el mundo, lejos de reducirla a la ingenuidad o a la infancia.
Instalada en el barrio Perpetuo Socorro, la muestra es la segunda exposición individual de Scifu y la más amplia hasta ahora. La primera tuvo lugar el año pasado en la galería El Coleccionista. En esta ocasión, el recorrido enlaza distintas etapas y formatos de su trabajo, desde las intervenciones en muros hasta piezas concebidas para el espacio expositivo. Esa amplitud permite observar cómo una imagen o una idea nacida en el papel puede trasladarse a soportes diversos sin abandonar el eje que ha orientado su práctica.
Un repertorio que cruza soportes
El conjunto comprende pinturas al óleo, obras realizadas con aerógrafo y crayola, cerámicas, vitrales, camisetas, chaquetas, medias, afiches y adhesivos. Las dimensiones también varían: hay piezas pequeñas junto a otras monumentales. La muestra incluye, además, una cerveza elaborada para la exposición. La diversidad no funciona únicamente como un inventario de técnicas; muestra cómo Scifu adapta sus imágenes a objetos y espacios que pueden circular por fuera de los límites habituales de una galería.
Su recorrido comenzó pintando muros en la calle. El delfín rosado que forma parte de su imaginario aparece en distintos puntos de Medellín y sirve como una de las imágenes reconocibles de su obra. Con el tiempo, la artista amplió su práctica a otros formatos. En la exposición, ese tránsito opera en dos direcciones: el grafiti entra a la galería y las piezas y objetos asociados a la muestra se proyectan hacia la vida cotidiana. La propuesta de Base, descrita como una tienda-galería, favorece esa relación con el espacio público y con quienes no necesariamente visitan instituciones artísticas.
El planteamiento curatorial, a cargo de Andrea Yepes Cuartas, presenta el proyecto como una invitación a acercarse a un lugar apacible desde el cual mirar. Su texto combina la idea de venir en son de paz y flotar sobre los sueños con la afirmación de una suavidad deliberadamente enfática. El título en inglés, que puede traducirse como “suave hasta la chimba para siempre”, también mezcla registros: reúne una expresión de ternura con una frase coloquial y contundente.
Del cuaderno a la calle
Las imágenes suelen ser el punto de partida del trabajo. Para esta muestra, Scifu revisó agendas en las que anota frases, ideas y dibujos. Algunos bocetos están hechos con lapicero y un solo trazo continuo, de apariencia fluida, como si siguieran el ritmo de un dictado. Después, esas notas se desarrollan hasta convertirse en obras que salen del papel y llegan a la calle o a la galería. La exposición hace visible ese proceso, aunque no presenta la creatividad como una fórmula fija: la artista lo describe como una exploración intuitiva.
La experiencia de exponer, sin embargo, también tiene una dimensión personal. “Hay que ser valiente para exponerse de esta manera”, dijo Cifuentes durante la conversación en la galería. Para ella, mostrar las obras equivale en parte a dejar que el público mire hacia su interior. Esa exposición de lo íntimo se comunica mediante imágenes accesibles, entre ellas el delfín, pero no exige que cada visitante comparta una interpretación única.
Scifu dice que busca entregar ternura desde un lugar comprensible para distintas edades y experiencias. Su ejemplo es concreto: quiere que un niño entienda la imagen y que un adulto también pueda encontrarse con ella, incluso si está lejos de la escena artística. La apuesta amplía el posible público de la obra; a la vez, evita presentar la sencillez visual como falta de elaboración. En el planteamiento de la artista, la ternura es una elección que atraviesa la manera de vivir y de vincularse, no una cualidad reservada a la niñez.
Una trayectoria de diez años
El proyecto de Scifu comenzó hace una década. A lo largo de ese período ha colaborado con artistas y organizaciones, entre ellos la Fundación Con Cora, vinculada a Karol G, y los raperos Penyair, Sr. Pablo, True y Madame Gandhi. La información disponible sobre la muestra no detalla las características de cada colaboración, pero esas asociaciones sitúan su trabajo en contacto con ámbitos distintos del circuito de galerías, como la música y los proyectos de marca.
En su declaración sobre el arte, Cifuentes sostiene que la expresión artística puede surgir tanto de una trayectoria reconocida por la academia como de una persona que trabaja fuera de ella. Entiende la creación como una forma de expresar algo verdadero y considera que las personas hacen arte de maneras diversas. Es una visión personal, no una definición institucional, y ayuda a explicar por qué su exposición combina técnicas y objetos de distinto valor funcional o comercial sin separarlos en categorías rígidas.
La muestra puede visitarse en Base hasta el 17 de octubre. Su recorrido concentra una pregunta que rebasa la técnica: qué significa dar espacio público a una sensibilidad asociada a menudo con lo privado o lo frágil. En la obra de Scifu, la respuesta se construye mediante la repetición y el traslado de imágenes entre la calle, el papel y la galería. La ternura se presenta así no solo como tema, sino como una forma visible de ocupar y compartir esos espacios.
