La Feria del Libro de Miami dedicará un encuentro a José Lezama Lima cuando se cumplen cincuenta años de la muerte del escritor cubano. La sesión, titulada José Lezama Lima: medio siglo de presencia, tendrá como eje la presentación de tres publicaciones recientes que proponen distintas formas de volver a leer al autor de Paradiso: desde la reconstrucción de su vida hasta la interpretación crítica y la recuperación de sus escritos sobre arte.
Un libro desplaza la mirada hacia las artes visuales
Entre los volúmenes presentados estará La materia artizada (Críticas de arte), publicado por Editorial Casa Vacía. El libro reúne textos de Lezama sobre pintura, escultura y creación estética, compilados y prologados por el escritor y crítico José Prats Sariol, con epílogo de Pablo de Cuba Soria. Su principal aporte consiste en poner en primer plano una zona de la obra lezamiana que, pese a ser decisiva para comprender su pensamiento, ha recibido menos atención que su poesía y su narrativa.
La palabra “artizada” condensa el núcleo de esa propuesta. Cercana al lenguaje inventivo de Lezama, alude a la transformación de la materia mediante el artificio artístico. No se trata únicamente de reunir opiniones sobre obras visuales: los textos muestran cómo la contemplación de una pintura o una escultura podía convertirse, para el escritor, en una operación intelectual y poética. El arte aparece así como un mecanismo capaz de alterar la percepción de lo real y de producir vínculos entre épocas, objetos y tradiciones que, en principio, no parecen relacionados.
Tres publicaciones, tres entradas a un mismo escritor
La presentación compartirá espacio con José Lezama Lima. Una biografía, de Ernesto Hernández Busto, y Lezama Lima o el azar concurrente, de José Prats Sariol. La combinación no parece casual. Los tres títulos organizan un recorrido que permite observar al autor desde ángulos complementarios: la biografía reconstruye las circunstancias de una vida marcada por la creación y el aislamiento; el ensayo crítico examina las claves de su obra; y La materia artizada devuelve la palabra al propio Lezama para mostrar su relación con las artes visuales.
Ese dispositivo editorial evita reducir al escritor a una sola imagen. Lezama suele ser identificado, sobre todo, con la densidad verbal de Paradiso, la potencia de Muerte de Narciso o la interpretación continental de La expresión americana. Sin embargo, sus intervenciones sobre pintura y escultura revelan que su proyecto no estaba dividido en compartimentos estancos. La literatura, la historia, la filosofía y las artes plásticas formaban parte de una misma concepción de la cultura, entendida como un espacio de correspondencias y desplazamientos.
La imagen como método de pensamiento
La recuperación de estas críticas permite leer de otra manera la noción lezamiana de imagen. En su escritura, la imagen no funciona como simple adorno retórico ni como una descripción destinada a reproducir fielmente un objeto. Es una forma de conocimiento: enlaza realidades distantes, modifica la relación entre lo visible y lo imaginado, y abre sentidos que no estaban contenidos de manera evidente en la materia inicial.
Desde esa perspectiva, la crítica de arte no ocupa un lugar secundario frente a la poesía. Constituye una prolongación de la misma búsqueda. Cuando Lezama observa una obra visual, no se limita a establecer su valor formal o su pertenencia histórica; intenta descubrir qué energía cultural puede activar y qué asociaciones produce en el lector o el espectador. La obra de arte se convierte, entonces, en un punto de partida para una reflexión más amplia sobre la memoria, la tradición y la capacidad creadora.
Medio siglo después, una obra que sigue abierta
El aniversario de su fallecimiento ofrece una ocasión para revisar el legado de Lezama sin convertirlo en una figura detenida en el pasado. La vigencia de su obra no depende solamente de la permanencia de sus libros en el canon literario cubano e hispanoamericano, sino de la posibilidad de que cada nueva lectura descubra conexiones distintas dentro de un sistema deliberadamente expansivo. La publicación de sus críticas de arte amplía precisamente ese campo de interpretación.
También introduce un matiz importante en la recepción de su legado. Leer a Lezama desde sus reflexiones sobre las artes visuales permite entender que su ambición intelectual no consistía en defender una jerarquía entre disciplinas, sino en explorar el modo en que cada una podía alimentar a las demás. Su literatura se vuelve más legible cuando se reconoce el diálogo constante con la pintura, la escultura y las formas históricas de representación.
La actividad se desarrollará en español y formará parte de la programación iberoamericana de la Feria del Libro de Miami. La participación en la sesión será gratuita, aunque el acceso al recinto durante el fin de semana de la feria estará sujeto a las condiciones generales de entrada. Más que una conmemoración limitada al aniversario, el encuentro propone una pregunta de mayor alcance: qué aspectos de un escritor todavía permanecen fuera del centro de la lectura y qué nuevas interpretaciones pueden surgir cuando esos materiales regresan a la conversación pública.
