La exposición Gina Pellón: Centennial (1926-2026), presentada por la galería Cernuda Arte en Miami, recupera la dimensión de una artista cuya trayectoria se desplegó entre Cuba, Francia y el circuito internacional del arte. Más de veinte pinturas, collages y obras sobre papel, realizadas entre 1970 y 2014, permiten seguir la evolución de un lenguaje marcado por el expresionismo, la libertad del gesto y una intensidad cromática difícil de confundir. El homenaje no se limita a celebrar una fecha: propone revisar el lugar de Pellón en la historia del arte cubano producido fuera de la Isla.
Un centenario que se apoya en una obra, no solo en una efeméride
El primer anclaje de la muestra es la propia escala temporal de la artista. Gina Pellón nació el 26 de diciembre de 1926 en la antigua provincia de Las Villas y murió en París en 2014. Entre esos dos extremos se desarrolló una carrera que la llevó a participar en más de cincuenta exposiciones individuales y un centenar de colectivas. La selección de Cernuda Arte recorre, por tanto, varias décadas de producción y evita presentar el centenario como una conmemoración aislada o meramente biográfica.
Las piezas reunidas funcionan como una síntesis de esa continuidad. Mantilla para el silencio, de 2008; Tres jóvenes, de 1991; Ventana de sueños a pedal, de 1975, y La dama del vestido azul, de 1989, muestran distintas etapas de una pintura en la que las figuras humanas mantienen una presencia constante, aunque cambien el tratamiento del espacio, la densidad de las manchas y el grado de proximidad a la abstracción. El recorrido sugiere que la identidad artística de Pellón no dependió de una fórmula fija, sino de una tensión sostenida entre reconocimiento y transformación.
París, la decisión que reorganizó su vida artística
El segundo punto decisivo se sitúa en 1959. Pellón viajó ese año a Francia para continuar su formación y decidió permanecer allí tras la llegada de Fidel Castro al poder. La elección de París no fue un simple desplazamiento geográfico: modificó las condiciones desde las que la artista construiría su carrera y la vinculó de manera permanente con la experiencia del exilio cubano.
Antes de partir, había estudiado durante seis años en la Academia de San Alejandro y ejercido como profesora de dibujo en La Habana. Esa formación le proporcionó una base académica que luego entraría en diálogo con las corrientes de la vanguardia europea. Francia se convirtió en el centro de su vida, pero la distancia respecto a Cuba no borró su procedencia. En su caso, el desarraigo operó como una condición compleja: separó a la artista de su contexto de origen, aunque también amplió sus interlocuciones y la llevó a desarrollar una obra capaz de circular entre tradiciones distintas.
Entre el surrealismo y CoBrA, una voz que no se dejó absorber
El tercer anclaje está en las relaciones artísticas que Pellón estableció en París. Allí se vinculó con figuras del surrealismo como André Breton, Roberto Matta y Wifredo Lam, y con artistas relacionados con el movimiento CoBrA, entre ellos Asger Jorn, Karel Appel y Guillaume Corneille. Estos contactos ayudan a entender el horizonte de referencias en el que trabajó, pero no deben confundirse con una adscripción mecánica a una escuela.
La singularidad de Pellón aparece precisamente en la manera de incorporar esas afinidades sin perder autonomía. Sus rostros femeninos, sus figuras humanas y sus escenas de encuentro surgen entre colores vibrantes, contornos inestables y formas que rozan la abstracción. La intensidad no procede únicamente de la paleta, sino también de la energía con que las figuras parecen emerger y relacionarse dentro de la superficie. El resultado es una pintura de fuerte impulso expresivo, capaz de sugerir estados emocionales y vínculos humanos sin quedar subordinada a una narración literal.
El archivo como forma de continuidad
El cuarto punto relevante corresponde al papel de Cernuda Arte, que conserva y administra el archivo de la pintora. Esa responsabilidad da a la exposición una dimensión que va más allá del montaje puntual: permite organizar la memoria documental y artística de una creadora cuya trayectoria se desarrolló en buena parte fuera de Cuba. La galería no solo reúne obras, sino que articula un marco para leerlas en relación con su formación, sus desplazamientos, sus contactos y su recepción internacional.
La beca recibida de la Fundación Cintas en 1978 y su nombramiento como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia confirman que Pellón obtuvo reconocimiento en los dos espacios culturales que definieron su recorrido. Sin embargo, esos honores no sustituyen la observación de la obra. Su importancia reside en cómo convirtió la experiencia migratoria en una pintura todavía vital, donde el color conserva una fuerza afirmativa y las escenas humanas mantienen una apertura interpretativa.
La exposición puede visitarse con entrada gratuita de lunes a viernes, de 10:30 de la mañana a 6:00 de la tarde, y los sábados de 12:00 del mediodía a 5:00 de la tarde. Cierra los domingos. En Miami, el centenario de Gina Pellón queda así planteado como una oportunidad para mirar de nuevo una trayectoria en la que Cuba, París y el exilio no aparecen como capítulos separados, sino como fuerzas que dieron forma a un lenguaje personal y duradero.
