El cineasta cubano independiente Alejandro Alonso estrenará mundialmente Bahía Honda el 16 de noviembre, durante la 39.ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (Idfa). La selección sitúa en el circuito europeo una película nacida en uno de los espacios más extremos de Cuba: un cementerio y desguazadero de barcos en la provincia de Artemisa que, bajo la mirada del director, deja de ser únicamente un escenario industrial para convertirse en una imagen de la crisis, el deseo de emigrar y la búsqueda de una salida.
Un estreno internacional para una mirada nacida en Cuba
El estreno en el Idfa constituye el primer gran anclaje de la película y también una forma de prolongar la trayectoria internacional de Alonso. El festival neerlandés, que se celebrará del 10 al 22 de noviembre, es uno de los principales espacios mundiales para el cine documental. La película está producida por Estudio ST, Vega Alta Films y Folk Film, con la colaboración de la Embajada de Noruega en Cuba, una de las instituciones que han respaldado con mayor continuidad al cine no institucional de la Isla.
La relevancia de la presentación no se limita al prestigio del certamen. Bahía Honda contiene las últimas imágenes filmadas por Alonso en Cuba antes de su emigración a España en 2021. Por ello, el largometraje funciona simultáneamente como una obra cinematográfica y como un registro de un momento de ruptura personal y colectiva. El lugar donde fueron rodadas las escenas ya estaba marcado por la destrucción de embarcaciones; alrededor de esas ruinas, el país vivía una nueva oleada migratoria. La película conecta ambas realidades sin convertirlas en una explicación periodística convencional.
El desguazadero como retrato de una Cuba fuera de los protocolos
El segundo núcleo de la obra es el propio espacio de Bahía Honda. Alonso lo describe como una “burbuja” casi desaparecida en el mundo debido al impacto ambiental de este tipo de instalaciones. Mientras muchos países han limitado o regulado severamente los desguazaderos de barcos, Cuba mantiene un lugar donde las embarcaciones se destruyen con escasa supervisión laboral y ambiental. Esa excepción no aparece en la película como un dato aislado, sino como una condición que determina la atmósfera y el comportamiento de sus personajes.
El desguazadero representa así una economía de supervivencia fundada en el aprovechamiento de los restos. El metal, los cuerpos de los barcos y el paisaje contaminado forman un universo cerrado, al margen de las normas que rigen otros territorios. Alonso partió de la fascinación visual por ese escenario, pero modificó su perspectiva al acercarse a los trabajadores. La investigación dejó de centrarse exclusivamente en las embarcaciones destruidas y pasó a observar a quienes intentan construir una vida con los materiales que otros desechan.
Pitufo: destruir barcos durante el día, construir una salida por la noche
La película encuentra su centro humano en Raudel González Cordero, conocido como Pitufo. La imagen que Alonso construye de él concentra la paradoja esencial del filme: durante el día destruye barcos y durante la noche intenta armar el suyo con las piezas recuperadas. No se trata solo de una actividad práctica, sino de una metáfora concreta del deseo de escapar. El protagonista trabaja dentro de una maquinaria de desmantelamiento mientras imagina el objeto que podría conducirlo lejos de allí.
Ese desplazamiento convierte a Bahía Honda en algo más complejo que un retrato de un sitio singular. El desguazadero no es únicamente el telón de fondo de una historia de emigración; es la forma material que adopta el encierro. Cada resto de metal remite a una posibilidad frustrada, pero también a una herramienta todavía utilizable. La película observa cómo el deseo transforma los residuos en promesa y cómo la imaginación puede convertirse en una forma precaria de resistencia.
Alonso ya había explorado este universo en el cortometraje Abisal (2021), que obtuvo el Premio Coral al Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2022. El nuevo largometraje amplía ese territorio y busca un retrato más narrativo y profundo de Pitufo, especialmente de sus deseos de emigrar. La relación entre ambas obras no es una repetición: Bahía Honda lleva el imaginario de los desguazadores hacia una zona más amplia, entre la observación documental y la ficción.
De la textura del metal al territorio de los sueños
El cuarto anclaje está en la forma cinematográfica. Alonso define la película como un viaje que comienza en lo tangible: el metal, los cuerpos, las herramientas y las superficies del desguazadero. A medida que avanza, sin embargo, la narración se desplaza hacia los sueños y los deseos de sus protagonistas. Esa mutación explica por qué el director no presenta la obra como un documental fácil ni como una historia diseñada para aliviar al espectador de la realidad.
El rodaje duró apenas tres o cuatro semanas y se desarrolló a partir de una investigación progresiva. El equipo descubría el lugar mientras decidía qué quería filmar y conocía a los personajes. Esa limitación temporal parece haber reforzado una estructura abierta, en la que el material documental conduce gradualmente a un territorio más atmosférico. La imagen tiene prioridad sobre la explicación y la asociación libre pesa más que una narración lineal. El resultado exige una lectura sensorial, cercana al poema, donde los enigmas forman parte de la experiencia.
La dimensión política de la película también se entiende desde esa forma indirecta. Alonso fue censurado en 2022 cuando el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos impidió la proyección de un mensaje suyo durante la entrega del Premio Coral obtenido por Abisal. El director había aludido a la emigración cubana y revelado que su protagonista también había abandonado el país. El episodio mostró los límites de la representación cultural oficial, especialmente cuando una obra artística conecta sus imágenes con una realidad migratoria que las instituciones prefieren controlar.
La llegada de Bahía Honda al Idfa coloca esa tensión en un escenario internacional. Alonso ya había recibido en 2021 el Premio Tigre Hivos de Cortometraje en Rotterdam por Terranova, y posteriormente presentó allí La historia se escribe de noche. Su nuevo filme mantiene esa apuesta por un cine de atmósferas, pero la vincula con un personaje y un conflicto más definidos: en un paisaje de barcos muertos, un hombre intenta fabricar el medio de transporte de su propia fuga.
